在 AI 的時代真的什麼都有可能，一位住在雲南縣城、本業是婚禮攝影師的中國年輕人 Mx-Shall 劉梓瑜，僅用 3,000 元人民幣（約新台幣 13,500 元）的預算、花 10 天時間獨自一人製作了一部 AI 原創短片《喪屍清道夫》（Zombie Scavenger），結果不僅在 X 平台創下超過千萬的播放量，更驚動好萊塢製作人跨海尋人求合作。
好萊塢等級短片《喪屍清道夫》（Zombie Scavenger）
如果您還沒看過的話，這邊先給大家看一下這部驚艷世人的 AI 短片到底長怎樣，故事描述一個機器人牛仔在末日廢土上騎著鴕鳥穿行，與殭屍群展開激烈搏殺，還與一個塑膠模特兒女友談情說愛。澎湃新聞的報導指出，影片的敘事運鏡流暢絲滑，充滿好萊塢經典的黑色幽默風格。
This is one of the best short films I’ve seen in years.
Very soon, we’ll stop calling it “AI film” and just call it film. pic.twitter.com/6yjU6HcnzN
— PJ Ace (@PJaccetturo) May 10, 2026
一個人的好萊塢：從婚禮攝影師到 AI 導演
Mx-Shall 劉梓瑜，這個名字在短短一週內從無人知曉變成全球 AI 創作圈的焦點。他平時生活在雲南某縣城，主業是婚禮跟拍與寫真攝影，所有技能：從攝影構圖到 AI 創作，全是靠網路上刷影片和部落客分享爬文自學而成。
這部名為《喪屍清道夫》的短片，整部短片完全由中國 AI 影片 Seedance 2.0 生成製作，劉梓瑜一人包辦了從腳本、分鏡、AI 生成到後期剪輯的全部流程。從構思到成品僅耗時 10 天，Token 成本折算約 3,000 元人民幣。
野路子哲學：沒有教科書的創作之路
在中國小紅書頻道「南門錄像廳-阿浪」裡對劉梓瑜的專訪中，這位創作者將自己的成功祕訣總結為三個字：「野路子」。他強調自己從未接受過正規影視訓練，所有的攝影構圖、AI 工具使用技巧都來自於日常大量觀看網路影片和實作嘗試。
「不要腦子裡想那些東西，直接開幹吧。」這是劉梓瑜在訪談中給出的創作建議。他認為，AI 時代的創作瓶頸已經從技術門檻轉向個人審美與執行力。當技術工具變得人人可及，決定作品高度的就不再是設備或預算，而是創作者對節奏、畫面和故事的理解。
這段訪談核心傳達了一個關鍵命題：AI 正在將影視創作從「資源密集型」轉變為「創意密集型」。當生成工具能夠處理技術執行層面，一個人的審美和故事感就成為唯一壁壘。
小雲雀與 Seedance 2.0：核心工具拆解
劉梓瑜使用的核心工具是字節跳動（ByteDance）推出的 AI 影片生成模型 Seedance 2.0，並透過其官方應用程式「小雲雀」來操作。Seedance 2.0 並非單純的文生影片工具，它具備三大核心能力：有導演思維（自動編排分鏡）、有世界知識（無需百科式描述）、能參考多模態輸入（圖像+文字混合控制）。用一句話來說，它不是生成「片段」，而是生成「場景」。
「小雲雀」本身是剪映（CapCut）出品的 AI 創作助手服務，支援零門檻創作影片、數位人口播、AI 設計、去背等功能。使用者只需輸入指令，AI 即能自動完成腳本、剪輯、配音等流程。跟 Seedance 2.0 本家服務「即夢」相比，優點是價格比較便宜，而且影片生成速度也快非常多。
圖片美工部分則是使用 OpenAI 的 GPT Image 2 為主，也搭配了 Nano banana Pro、FLUX、Midjourney 等工具：
10 天創作流程全解析
根據新浪科技的報導，劉梓瑜在 10 天內完成這部短片的具體工作流程如下：
- 第 1-2 天：劇本與概念設計 ： 使用字節跳動的另一款 AI 產品「豆包AI」來協助優化故事腳本與對話邏輯。故事靈感來自《瓦力》（WALL-E）與《愛 x 死 x 機器人》的末日廢土美學。先確定三段式結構：建立世界 → 變化推進 → 情感收束。
- 第 3-4 天：分鏡生成與畫面控制 ： 利用「即夢AI」的智能多幀模式來生成分鏡草稿，鎖定每個場景的構圖與運鏡方向。Seedance 2.0 的提示詞撰寫是關鍵環節：不是把提示詞寫長，而是做好結構、鎖定、節奏、銜接四件事。
- 第 5-7 天：核心影片生成 ： 透過小雲雀中的 Seedance 2.0 模型進行批次影片生成。這裡劉梓瑜還搭配了「萬象2.2」（透過本地 ComfyUI 部署）來處理更精細的畫面控制。Seedance 2.0 的「角色參照」功能確保機器人主角在每個鏡頭中外觀一致，這是過去 AI 影片最常被詬病的痛點。
- 第 8-9 天：音效與配音 ： 使用「剪映」的 AI 配音功能生成對白與旁白。Seedance 2.0 的獨特之處在於它生成的影片本身就帶有原生音頻（環境音、打鬥音效等），後製只需補強而非從零開始。
- 第 10 天：後期剪輯與輸出 ： 使用「剪映專業版」進行最終剪輯、調色、字幕添加與輸出。整部片子的 Token 成本（AI 算力費用）約 3,000 元人民幣。
這個工作流程最大的啟發在於：它複製了傳統電影製作的完整環節（腳本、分鏡、拍攝、後製），但每個環節的執行工具被 AI 取代。創作者的角色從「操作設備的人」轉變為「下指令與做決策的人」，決定故事方向、審美風格、剪輯節奏，讓 AI 去處理具體的畫面生成。
有興趣的朋友可以看看這段專訪的全部內容，個人覺得相當有參考價值：
3000 元 vs 好萊塢：成本震撼彈
這個案例最具衝擊力的數字，莫過於成本對比。3,000 元人民幣（約新台幣 13,500 元）的 Token 費用，換來的是單日千萬播放量、國外爆紅、好萊塢製作人主動聯繫。對比傳統好萊塢動輒數億美元的製作預算，這種成本差異引發了大量討論。
不僅如此，多家媒體報導指出，好萊塢的 AI 創作圈在看到這部短片後，四處打聽「這個中國導演到底是誰」，甚至有美國影視公司 CEO 在社群平台上公開尋人，希望能與劉梓瑜合作。
許多評論將《喪屍清道夫》與 Netflix 動畫影集《愛 x 死 x 機器人》（Love, Death & Robots）相提並論。不僅因為末日廢土的視覺風格相似，更因為兩者都代表了一種「創作者驅動」的生產模式。當普通愛好者皆可成為大片導演的時代來臨，傳統的影視產業分工：編劇、導演、攝影、特效、後製，可能面臨全面重構。AI 工具讓一個人可以同時扮演過去整個團隊的角色，雖然品質仍有差距，但門檻的急遽降低已經是不可逆的趨勢。
X 平台上的用戶也熱烈討論，有人盛讚「果然技術瓶頸突破後，拼的只是個人的思想和審美」，也有人提醒「鑑於 AI 影片的一大好處就是更容易改劇本，突然靈感來了就能快速調整」，說明這確實開啟了新的創作模式。
結語
劉梓瑜與《喪屍清道夫》的故事，不僅是一個「素人爆紅」的勵志案例，更是一個時代信號：AI 正在將影視創作的入場門檻，從百萬預算與專業團隊，縮小到一台手機、一個抖音帳號、與一個敢於嘗試的創作者。當好萊塢開始關注雲南縣城裡的一位婚禮攝影師時，影視產業的遊戲規則，可能正在被改寫。
值得留意的是，這不會是孤例。隨著 Seedance 2.0、小雲雀等 AI 工具持續迭代，未來我們很可能會看到更多「一個人一支軍隊」的創作案例，而這正是 AI 時代最令人期待的可能性之一。想學習怎麼使用的朋友也可以看我們製作的教學影片。