今年坎城影展期間，一部名為《Hell Grind》的電影在坎城放映引發了科技與影視產業的高度關注。這部片長 95 分鐘的奇幻動作片，號稱是全球第一部「完全以 AI 生成」的長篇電影，由舊金山 AI 新創公司 Higgsfield 操刀，僅花了 14 天、15 人團隊，就完成整部電影的創作，不過這部影片並不便宜，總預算高達 50 萬美元（約合新台幣 1,625 萬元），跟一般人認知 AI 影片就是低成本的既定印象不同。
Higgsfield 這間公司大家應該會覺得有點眼熟，該公司是一間 AI 影片生成服務提供商，在 YouTube、Facebook、X 上都進行了相當高強度的廣告推廣，在 Seedance 2.0 推出之後更是推出過好幾部讓人印象深刻的 AI 影片，蠻多都具備好萊塢電影（或影集）的水準，如之前我們介紹過的「Zephyr」機甲美少女 K-POP 影片就是他們的示範作品：
《Hell Grind》是一部怎樣的電影？
《Hell Grind》是一部奇幻動作片，由導演 Aitore Zholdaskali 執導，並與曾兩度入選坎城官方單元的哈薩克導演 Adilkhan Yerzhanov（作品《The Gentle Indifference of the World》）共同編劇。劇情描述四名街頭小偷：Roco、Lulu、Jax 和 Rein，在一次搶劫中意外觸發了古老神器，導致 Lulu 被傳送到地獄。主角們為了救回同伴，踏上了穿越西藏寺廟與封建日本的跨國冒險。官方用一句話總結這部片的調性：「奇幻是悲劇，動作是悲傷。」（Fantasy as tragedy. Action as grief.）
從預告片來看，畫面風格偏向黑暗奇幻，包含大量怪物、神話生物與動作場面。雖然人物表情比起一般 AI 生成影片更加自然，但仔細觀察仍可辨識出 AI 的痕跡。
驚人的數字背後：50 萬美元預算怎麼花的？
據悉，《Hell Grind》的總預算為 50 萬美元（約新台幣 1,625 萬元），聽起來雖然遠低於好萊塢同類型電影（傳統成本約 5,000 萬美元，即新台幣 16.25 億元），但其中高達 40 萬美元（約新台幣 1,300 萬元），80% 的預算都是花在 AI 算力成本上，真正用於人員薪資與後製的費用反而只是少數。
製作流程也遠比想像中燒腦，僅電影前 25 分鐘的內容，團隊總共生成了 16,181 段 AI 影片，但其中絕大多數都有瑕疵，包括：角色眼神不對、面部表情僵硬、鏡頭穿幫….等，最終只篩選出 253 個可用的鏡頭，篩選率高達 1/64，不到 2％，花費高達 69000 美金（編按：一般來說不用抽這麼多卡，應該是該團隊對品質要求比較高）。
更驚人的是，為了讓 AI 精準生成每個畫面，團隊必須撰寫極其詳盡的提示詞。平均每 15 秒的畫面，就需要寫出高達 3,000 字的提示詞。
該公司的項目負責人也在 YouTube 上詳細的分享了該部電影的完整創作過程：
使用工具：Dreamina-Seedance 2.0 + Soul Cinema + Soul Cast
《Hell Grind》的技術底層並非單純依賴單一 AI 模型，根據負責人說明本片使用了多套 AI 工具協作：
- Dreamina-Seedance 2.0：由位元組跳動（ByteDance）旗下的 Dreamina 團隊開發的影片生成模型，Seedance 2.0 於 2026 年 4 月正式對 Higgsfield 用戶開放，是當前最強的 AI 影片生成模型之一。
- Soul Cinema：Higgsfield 自有的專屬模型，專門處理角色一致性與世界觀連貫性，確保 AI 生成的畫面在長片中不會產生角色外觀飄忽不定的問題。
- Soul Cast：另一套 Higgsfield 自有模型，專注於角色陣容管理。
Higgsfield 創辦人 Alex Mashrabov 在 LinkedIn 上表示：「《Hell Grind》是向整個產業發出的一個信號，展示了這項技術在規模化之後的能力。同等級別的傳統電影製作成本大約是 5,000 萬美元，而我們用不到 50 萬美元就完成了。」
爭議：「坎城放映」不等於「坎城影展」
雖然多家媒體都使用了「在坎城影展首映」的說法，但坎城影展官方發言人明確表示，《Hell Grind》「並未列入官方 Festival de Cannes 節目」。實際情況是，《Hell Grind》是在坎城當地由第三方舉辦的產業活動（Industry Event）中放映，更具體地說，是 5 月 16 日在 Vieux Port 舉辦的私人產業預覽，以及 5 月 21 日在 Cinema Olympia 的市場放映。這些活動雖然發生在坎城影展期間，但並非坎城影展官方選片的一環。
分析：AI 電影的現實與迷思
《Hell Grind》的出現，戳破了許多人對「AI 拍片很便宜」的直覺想像。50 萬美元的預算雖然遠低於好萊塢標準，但對於獨立創作者或小型工作室而言，仍然不是一筆小數目。更何況 80% 的經費都燒在 GPU 算力上，而非人力成本，這意味著隨著算力價格的下降，這類 AI 電影的成本確實有機會大幅降低。
然而，不到 2％ 的畫面可用率也揭示了另一個殘酷事實：目前的 AI 影片生成技術，距離「一鍵生成可用的長片」仍有相當距離。每一段可用的 15 秒畫面背後，可能需要付出相當多次的失敗嘗試，而且一般人也很難使用 Higgsfield 的昂貴工具（該公司收費並不便宜）與每段影片動輒 3,000 字的精細提示詞撰寫。
但從產業影響來看，AI 長片在可預見的未來還不會取代傳統電影，但它確實打開了一扇門，對於無法負擔好萊塢高昂製作成本的創作者來說，50 萬美元就能產出一部 95 分鐘的類型片，這在五年前是無法想像的。
Hell Grind 的前 22 分鐘片段已經在官方頻道釋出，有興趣的朋友可以看看，水準相當不錯：
結語
《Hell Grind》無疑是 AI 影視創作史上的一個里程碑，它是第一部完全由 AI 生成的長篇電影，從角色一致性、世界觀連貫性到敘事結構，都展現了當前技術的極限。但同時，它也是一面照妖鏡，反映出 AI 電影距離真正取代傳統製作還有很長的路：高昂的算力成本、極低的生成良率、以及遠比想像中更耗費人力的提示詞工程，都說明了「AI 拍片」四個字可能被大眾嚴重低估了其真實難度。
對於電影迷來說，或許真的可以暫時安心，傳統電影暫時還不會被淘汰，但取代一些特效後期製作應該是沒什麼大問題的，也相信之後我們也會看到越來越多這類型的電影出現。
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